ROGER’s Comic divages: ¿Cuándo fueron los cómics los mejores?

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• on Jan 22, 2023

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Roger Ash

por Roger Ash

¿Quién es la linterna verde “real”?

Una disputa que veo que se libra en línea y en las tiendas de cómics gira diariamente en torno a la pregunta “¿Cuándo se produjeron los mejores cómics?” Los lectores mayores se quejan de que no les gusta la narración moderna y que no les importan las interpretaciones actuales de los personajes con los que crecieron. Esto es contrarrestado por lectores más jóvenes que aman lo que se está haciendo ahora y encuentran las viejas historias Hokey. Esto a menudo se convierte en discusiones (bueno, mucho más como peleas) sobre quién es la versión real de un personaje. ¿No puedo recordar cuántas veces he escuchado a personas discutir sobre quién es la verdadera linterna verde, Hal Jordan o Kyle Rayner (o John Stewart o Person Gardner)? Cuando la gente respondía que Hal es porque era el primero, señalaría que no, Alan Scott fue primero. Eso normalmente causaría que la persona a la que dije que me mirara con intensidad salvaje. Puede ser controvertido, pero tengo una respuesta sobre cuándo se produjeron los mejores cómics. Pero antes de revelar mi respuesta, echemos un breve vistazo a la historia de los cómics.

Fantastic Four #49, un Classic Stan Lee y Jack Kirby.

Antes de que los superhéroes dominaran el paisaje de cómics, había una variedad de cómics en las gradas cada mes, desde el romance hasta el horror, el crimen, el humor, los animales divertidos y los superhéroes. Para muchos, esta variedad hace que esta era se sobresalga por encima del resto. Para los fanáticos de los superhéroes, sería difícil discutir en contra de la era Stan Lee/Jack Kirby en Marvel como la era más fértil y sorprendente de los cómics de superhéroes de la historia. Entre esos dos y creadores como Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers y otros, la base del Universo Marvel se estableció firmemente. Esa, para muchos, es la mejor era de los cómics. Me han hecho que la gente me dijo que la era de la imagen de los cómics era la mejor, como los principales creadores Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri y, mientras que Portacio se propuso forjar su propio camino. He visto a la gente hacer argumentos para estas, así como otras, épocas para producir los mejores cómics. Sin embargo, ninguno de estos es cuando creo que se produjeron los mejores cómics. Aquí, por fin, es mi respuesta:

La era en la que se producían los mejores cómics era cuando los cómics tuvieron su mayor impacto en ti.

Si bien los cómics favoritos pueden no ser necesariamente igual a los mejores cómics en términos de logro literario o artístico, si presta atención, eso es lo que está en la raíz de muchos de estos argumentos. La gente quiere que los cómics sean como lo fueron cuando los cómics lo indicaron más. Quieren ese mismo impacto, esa misma emoción, sintieron cuando descubrieron la magia de los cómics. Eso, en mi experiencia, nunca sucederá, ya que no solo ha cambiado los cómics, sino que también. Si mucho más de una persona ha usado un disfraz de héroes, como Green Lantern, The Flash o el Capitán Marvel de Marvel, la persona que usó el disfraz cuando comenzó a leer es, por supuesto, el héroe “real”. (El crédito donde se debe los puntajes de crédito, ese concepto de quién es el héroe “real” me fue presentado por Mike Carlin).

Howard the Duck #25, el problema que me enganchó a Howard.

Entonces, para mí, ninguna era de los cómics estará cerca de tener el impacto que lo hicieron los cómics a mediados de los 70 a mediados de los 80. Ciertamente me complace en los cómics mayores (por ejemplo, el trabajo de Carl Barks con Disney’s Ducks es excepcional) y los libros actuales también (como Wonderful Four, Rachel Rising y Popeye), pero nada me afectará de la manera en que los libros de eso Era lo hizo. Steve Gerber & Gene Colan en Howard the Duck, Jim Starlin’s Warlock, Marv Wolfman y New Teen Titans de George Pérez, Chris Claremont y John Byrne en X-Men, Steve Englehart & Marshall Rogers ‘Batman en detective, Byrne’s Run en Wonderfing Four, Englehart & Frank Brunner en Doctor Strange, Howard Chaykin’s American Flagg, Matt Wagner’s Mage, Roger Stern y John Romita Jr. en Amazing Spider-Man y Walter Simonson’s Thor; Estos libros, y más, dejaron una marca indeleble en mi cerebro y son los convencionales que juzgo a todos los cómics.

Cerebus #21, uno de los primeros temas que leí.

Además de eso, los años 80 presentaban la explosión en blanco y negro que trajo clásicos como el Cerebus de Dave Sim, el amor y los cohetes de Los Bros. Hernández, y la atención del Usagi Yojimbo de Stan Sakai. También había gemas con las que muchas personas no están familiarizadas hoy como los Holo Brothers de Jim Rohn y The Adventures of Captain Jack de Jim Rohn y Mike Kazaleh. Solo escribir esta lista me hace sentir nostálgico y feliz.

Increíble Spider-Man #353, Early Spider-Man Work de Mark Bagley.

Un amigo más joven me dijo una vez que, para ella, Mark Bagley era el clásico artista de Spider-Man. Esto me sorprendió. ¿No Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane, o mi favorito personal, John Romita Jr.? Entonces me di cuenta de que esto era cierto para ella. Bagley era la artista que dibujaba el libro cuando tuvo el mayor impacto en ella. Entonces esta idea sobre la mejor era de COMICS no solo está relacionado con los cómics y los personajes, sino también los creadores.

¿Entonces, qué piensas? ¿Es la mejor era de los cómics que tuvo el mayor impacto en ti o estoy soplando aire caliente? ¿Cuál es tu era favorita de cómics? ¡Comentarios a continuación y comparte tus pensamientos!

¡Ahora ve a leer un cómic!

Cubiertas de cómics clásicas de la base de datos de Grand Comics.