Columna KC: Hacían veinte años atrás hoy …

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• on Apr 12, 2023

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KC Carlson

por KC Carlson

El otro día, estaba escuchando a los Beatles. (Eran como Justin Bieber, excepto que había cuatro de ellos. Además, no eran irritantes y compusieron sus propias canciones). Estaba tocando su sargento tradicional de álbumes. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, cuya línea de apertura de la canción principal es el título de esta columna. Lo que me hizo cuestionar lo que estaba pasando en los cómics “Veinte años atrás hoy”.

Resulta que bastante.

Legión de los Superhéroes #38, el primer número de KC, coeditando con Michael Eury. KC siempre descubrió que su primer problema como editor tenía “el final” en la portada.

Primero, acabo de regresar en DC Comics para hacerse cargo de la edición de los libros de la Legión de Superhéroes de la partida de Michael Eury (ahora editor de la fantástica revista de Twomorrows Back! Anteriormente había trabajado en DC desde 1989-1990, sin embargo, me fui desde algunas razones comerciales arcanas que todavía no comprendo hoy. Mientras tanto, regresé a Wisconsin, compuesto y edité algunos boletines mucho más de Westfield, así como luego pasé cinco meses “creando” la revista de vendedores de cómics para Krause, antes de recibir “la llamada” de Mike Carlin.

La enorme teoría de la gran explosión

1993 fue el año en que comenzó el gran accidente en los cómics. Eso finalmente terminó con el mercado de cómics con solo un proveedor, así como tan numeroso como el 30% de todos los cómics no vendido. Bajo el antiguo sistema de distribución de cómics, esta pérdida habría sido absorbida por los editores de cómics. Sin embargo, debido a que el desarrollo del mercado directo varios años antes, lo que hizo que la compra de acciones de cómics no sea retorno, los hombres que sostuvieron la bolsa esta vez fueron las tiendas de cómics, y innumerables salieron de la compañía durante la siguiente Par de años.

X-Force #1

La mayoría de las tiendas de cómics dirigieron los dedos directamente a los editores para inundar el mercado con cómics extremadamente pobres a precios de cobertura cada vez mayores. Las guerras más significativas se libraron por los llamados “incentivos” con elegantes portadas de trucos. Eran mucho más caros, solo por los hologramas o el aluminio brillante o las tintas inusuales o los cortes o los plegables, así como a medida que la tendencia se quedó fuera de la mano, muchos no se vendieron. Veinte años después, apuesto a que no sería tan difícil descubrir cantidades de situación de “mega-vendedores” olvidados como X-Men #1, X-Force #1 o la muerte de Superman. Los editores creían que ofrecían bien, sin embargo, a numerosos propietarios de tiendas de cómics, eran solo las irritantes cajas de cómics que acumulaban la trastienda, ya que los clientes no sucumbieron, o al menos tanto como esperaba el minorista.

Solo un día de noticias más lento: DC Comics

Superman #75

1993 también fue el comienzo de la mega historia de un solo personaje. Los crossovers del libro de eventos que comenzaron en los años 80 (como dilema en tierras ilimitadas o guerras de trucos) engenden “evento anual” que cree tanto por Marvel como por DC. Para 1993, no se requería una gran trama de equipo, ya que los eventos de personajes en solitario estaban haciendo igual de bien, si no mejor. Para DC, 1993 comenzó con la muerte de Superman, así como solo cinco meses después, Bane rompió la espalda de Batman en Knightfall. Estas dos historias eclipsaron totalmente cualquier otra cosa en DC ese año, incluidas las líneas de sangre del evento anual de rutina (con el primer problema titulado Bloodbath). A finales de año, Emerald Twilight debutó en una linterna ecológica, haciendo una modificación cuestionable en la historia tanto del título como del carácter.

JSA: La edad de oro

El libro de DC que voló bajo el radar ese año fue James Robinson, así como The Golden Age de Paul Smith, una modernización de Elseworlds de la Sociedad de la Justicia y el Escuadrón All-Star que sonó tan cierto que podría haber sido DC Canon con Solo unos pocos ajustes. Un culto más tradicional fue el flash, particularmente la historia de “regreso de Barry Allen” de Mark Waid y Greg Larocque. Mike Winingo terminaría siendo el nuevo artista con el cumplimiento de la historia, por lo que es un buen momento para ser un fanático de Flash.

Robin #1

También es de destacar que el año en DC fue el giro de los personajes secundarios de la familia Bat. Después de varias miniserías, Robin finalmente ganó su propia serie por el fantástico equipo de Chuck Dixon y Tom Grummett. Catwoman también recibió su propio título, un foco suyo en la DCU durante muchos años (y otras series) por venir. Además de algo más grande, se burló en Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special #1 de Jeph Loeb y Tim Sale. Su Batman: el largo Halloween tres años después fue un punto culminante para la miniserie de cómics. Lobo también recibió su propio título continuo en 1993, después de años de miniserie independiente. ¿Te tienes en cuenta? Era el único mal estado de DC en ese momento, antes de EMuy cuerpo tiene una actitud pobre.

Muerte: el alto gasto de la vida #1

1993 también fue el nacimiento de dos impresiones de CC preferidas importantes. Vértigo fue muy formalizado por primera vez en 1993, aunque la editora Karen Berger es exclusivamente peculiar y, a menudo, un secreto oscuro, así como los cómics sobrenaturales habían sido parte de DC porque a fines de la década de 1980. El punto focal de la introducción fue Neil Gaiman, así como la muerte de Chris Bachalo: el alto gasto de la vida, un spin-off de la extremadamente prominente serie Sandman. Del mismo modo, debutó en 1993 los preciados cómics de hitos, que ofrecían una diversidad muy necesaria a los cómics de superhéroes. Los títulos como estáticos e ícono no solo presentaban héroes de diferentes orígenes, así como culturas, que contrastaban bien con el establo de pan blanco de DC, sin embargo, los libros también avanzaban en el estilo de narración de historias, el tema y la tecnología de coloración. DC también se volvió loco en 1993, ya que la revista de humor de larga duración fue absorbida por DC después de la muerte del editor William M. Gaines en 1992.

Marvel: ¿Qué es …?

Conan the Barbarian #275, el problema final

En Marvel, el crecimiento también era el nombre del juego, ya que aparentemente todas las franquicias de superhéroes crecían tanto antes de los pasos como los límites. Numerosos títulos no estaban precisamente “listos para el horario estelar”, ya que una gran afluencia de creadores nuevos (y no probados) debutó, así como los nuevos títulos no se quedaron durante mucho tiempo (como Trick Avengers y los libros 2099). Conan the Barbarian fue cancelado en Marvel con el Problema #275, así como el ‘Nam fue cancelado con el #84.

X-Men #25 con un holograma en la cubierta

A principios de los 90, la franquicia más significativa en los cómics seguía siendo los títulos de X-Men. Los mutantes superaron a prácticamente todo, lo que lleva a muchos títulos X y spin-offs durante este período, numerosos de los cuales fueron eventos cruzados de múltiples títulos. Todos se dieron cuenta, así que pronto, numerosos personajes terminaron siendo franquicias tanto en Marvel como en DC. Aquellos con varios títulos incluyeron a Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League, así como los Vengadores. Por cierto, Marvel realmente precedió a DC en todo el sorteo de eventos de todo el personaje/serie, muchos en particular en la franquicia mutante, sin embargo, DC terminó con muchas de las prensas con la muerte de Superman y la ruptura de Batman en Knightfall. Los cómics, como la vida, no siempre son justos.

Marvels #1

El punto culminante de Marvel en 1993 fue la aclamada serie restringida de Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross. Sorprendentemente tomó la cronología de Marvel Early de ‘n’ tumble, lo hizo, así como lo hizo esencial (y moderno) para toda una nueva generación de lectores cómicos. Es un retrato tan lírico de la época, prácticamente canta. Recuerdo que estoy muy atrasado por volver a leer.

Daredevil: El tipo sin preocupación #1

También es excepcional el Daredevil: la serie Restringida de Guy sin preocupaciones de Frank Miller, así como John Romita Jr., que vuelve a contar los orígenes de Matt Murdock como de Daredevil con nuevas ideas. En su propio libro, DD tenía una “caída de gracia” que históricamente [resultó ser] una de una serie en los próximos años.

Carnicería máxima

Marvel todavía estaba (¿sobre?-) reaccionando a la pérdida de sus artistas esenciales que desertaron y desarrollaron cómics de imágenes en 1992, así como numerosos de sus libros parecían simular intencionalmente la oscuridad de numerosos de los títulos de imágenes. En Marvel, personajes como el Punisher y la carnicería eran de repente en todas partes, siendo este último la estrella del evento Spider-Man de ese año: la carnicería máxima de 14 partes. Sin embargo, no siempre creas lo que ves. Con todos esos zarcillos sangrientos, las portadas de la carnicería máxima se ven horrendas (al menos para mí), sin embargo, el escritor J.M. Dematteis obviamente no le gustó la oscuridad de los libros de superhéroes. (No es por nada que esta era a menudo se llame la era oscura de los cómics). Se afirma que no quería este proyecto a menos que pueda contar una historia que transmitiera sus opiniones sobre los supervillanos de asesinato en masa. Según esta información, esto simplemente saltó a la parte superior de mi nunca verada antes, sin embargo, debería verificar la lista ahora. (También estaba editando cómics agitados en ese momento para mantenerse al día con todas las mega-historias del día. Además, después de 8-10 horas al día de edición de cómics, leer cómics fue a menudo lo último que deseaba hacer).

En Marvel en 1993, Mockingbird (West Coastline Avengers), el Sr. Fantástico, así como Harry Osborn murieron. (En particular, todos han regresado desde)) Cable, Deadpoool, así como Gambit obtuvieron sus propios títulos, así como Wolverine hizo que su esqueleto Adamantium lo arrancara por Magneto. Ay.

En otra parte … (no es una impronta de DC)

San Diego Comic-Con Comics #2 presentó la primera aparición de Hellboy

1993 fue algo así como una época para algunos editores, ya que Eclipse Comics dejó de publicar de manera rutinaria después de que los primeros cómics se habían desvanecido el año anterior. Sin embargo, Bongo nació con el éxito de laSimpsons en los cómics, así como los cómics de Gladstone, así como su línea de cómics de Walt Disney regresaron después de un período de reorganización. En 1993, Dark Equine Comics comenzó a publicar material de Star Wars (en Dark Equine Comics #7), que finalmente terminó siendo una mini industria para ellos. Dark Equine también produjo su propio universo de superhéroes, el mundo más grande de los cómics, que nunca realmente se dio cuenta. Hellboy de Mike Mignola debutó en 1993 de una manera fuera de la mano, ya que apareció en un sorteo de la convención antes de invitar a los próximos hombres de John Byrne. Además, Jim Shooter comenzó a Defiant Comics en 1993 después de su partida de Valiant. Del mismo modo, en 1993, es el debut de los crossover de Deathmate, desafortunados, así como mejor olvidado, entre Valiant y Image. Uno de los cómics de los 90 puntos bajos absolutos, ya que la tasa de interés era grande, sin embargo, los inmensos retrasos de envío (todos en el lado de la imagen) desencadenaron grandes problemas para los minoristas.

Prólogo de Deathmate

El editor para ver en 1993 fue imagen. Establecido el año anterior (junto con Malibu Comics, para la administración administrativa, la producción, la distribución, así como el apoyo publicitario de sus títulos tempranos), las ventas integradas de Malibu fueron suficientes para adquirir prácticamente el 10% de la participación de mercado de América del Norte, Pasando temporalmente los cómics de DC para el puesto de editor #2 en 1993. que hizo que la imagen se protegiera económicamente lo suficiente como para separarse de Malibu ese año. Sin embargo, los distribuidores y los vendedores (si no los lectores) comenzaron a darse cuenta de la frecuencia con la que la imagen se envió títulos tarde. Por ahora, muchos del mercado miraban para otro lado. Sin embargo, eventualmente, los vendedores quedarían atrapados con innumerables copias no vendidas de sus títulos extremadamente tardíos, comprados en grandes cantidades para satisfacer la demanda que había desaparecido cuando realmente llegaron los libros. Un elemento más en el cierre de numerosas tiendas de cómics.

Mientras tanto, Malibu introdujo el ultraverso en 1993, que finalmente se compró y se absorbió en el mundo de Marvel (y luego se olvidó). Resultó que todo Marvel deseaba era la excepcional tecnología de coloración por computadora de la compañía.

ROTURA.

Harvey Kurtzman

En 1993, el mercado de cómics perdió a Harvey Kurtzman a la edad de 68 años, inspirando un premio anual de excelencia en el cómic nombrado en su honor. (Los Premios de los Fan Wizard también se produjeron en 1993.) Otros creadores cómicos que fallecieron en 1993 incluyeron a Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, Pregunta Woman, DC War Books), Gaylord DuBois (cientos de historias para Dell también Como Gold Key, incluido el hogar Robinson, así como Turok, Child of Stone, así como John Stanley (Little Lulu, Nancy y Sluggo, Melvin Monster).

¿Qué hemos descubierto en el programa esta noche, Craig?

Pensando en el retroceso, algunos de estos eventos son tan frescos en mi mente, parece que hace solo unos años, sin embargo, en las siguientes dos décadas, ha habido varias nuevas generaciones de visitantes de cómics y clientes. Algunos ni siquiera han ido a una tienda de cómics, obteniendo sus correcciones en librerías o en línea. Numerosos no tienen concepto de esta historia reciente, haciéndome querer contar las historias como cuentos de advertencia. Aquellos que no tienen en cuenta la historia están condenados a repetirlo, como dijo el tipo inteligente.

Los editores de superhéroes están cuando una vez más contan con variaciones de cobertura restringidas para aumentar las ventas. Están bombeando títulos en un intento de aumentar la cantidad sobre la alta calidad para el espacio de la rejilla, ya sea girar los libros condenados en un intento de ampliar las franquicias (lo siento, el ambiente de JLA) o sacar 18-24 problemas de títulos prominentes al año, por Un equipo de creadores (a diferencia de un equipo innovador) para enganchar mucho más dólares.

Parece que no hayamos descubierto en las guerras de proveedores, porque el mercado digital emergente solo tiene un proveedor considerable en una posición cercana a monopolio. Aunque parece que lo digital trae a los nuevos visitantes sin dañar considerablemente las ventas de impresión existentes, algunos vendedores de mercado directo están asustados más allá de la lógica por el concepto, así como tomar decisiones sin preocupación nunca es una gran idea. Además, en numerosos casos, la copia digital cuesta mucho más que la edición impresa para los suscriptores en la tienda.

Por otra parte, al perseguir lo nuevo sin pensar en el valor, así como las lecciones de lo antiguo, las opciones también pueden hacerse apresuradamente. Para mantener el mercado de cómics y los libros que nos gusta ir necesita paciencia y pensamiento sabio, lo que incluye pensar en las lecciones de la historia.

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KC Carlson: Tenga en cuenta que presenta mi concepto para una fantástica portada de recompensas. Deseaba imprimir una portada de cómics en una de esas cosas mágicas. Ya sabes, el juguete donde dibuja una foto con un lápiz óptico, así como entonces, cuando levantas la hoja mágica, ¡la foto desaparece! Visitantes de cómics lamentables que li